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刘康琳 上海大学美术学院史论系硕士本文泉源于上海大学美术学院 在读博士研究生 刘康琳卡拉瓦乔是美术史上第一幅静物画的创作者那么，在其并不多见静物作品中我们来看看鼻祖是怎么描绘花的 卡拉瓦乔 有花和水果的静物（局部） 1590这是卡拉瓦乔早期的作品，画于16世纪末。作为15-16世纪文艺再起时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画转型的桥梁，卡拉瓦乔即为巴洛克画家的典型代表，画作色彩明快，强调光影变化。

他用一种优质的软毛笔和流质的油画颜料去体现花卉及蔬果的质感，细腻的笔法，耐心细致地描画出每一个细节，在他的画面中，我们险些看不到粗拙的笔触和居心制造厚涂的效果。老扬·勃鲁盖尔 A Garland of Flowers 老扬·勃鲁盖尔作为艺术世家勃鲁盖尔家族一员，是老彼得·勃鲁盖尔（农民勃鲁盖尔）的次子，也是小扬·勃鲁盖尔的父亲，俗称“丝绒勃鲁盖尔”，又因为擅长静物画被称为“花卉勃鲁盖尔”，是位宫廷画家。

他的作品作为17世纪弗兰德斯艺术的产物，与其时的佛兰德斯一样，仍处于西班牙封建专制与天主教会的控制之下。以至于艺术作品一方面受到文艺再起的影响，世俗性日益显着；另一方面为适应宫廷贵族与教会的审美要求，又生长了一种具有贵族气息的、华丽堂皇的装饰气势派头，成为欧洲巴洛克美术运动的重要组成部门。居斯塔夫·库尔贝 Basket of Flowers 库尔贝是19世纪写实主义的代表。以人物写实作品居多，此画是其少见的静物花卉形貌。

深色偏暗的配景衬着花儿，一派古典静谧的气息。亨利·方丹·拉图尔 Flowers of Camilias and Tulips 1862 拉图尔被认为是浪漫主义与印象主义之间的过渡性人物。

作为肖像画家的儿子，却尤擅画水果、花卉等静物题材。他的静物中，花卉常配以精致的容器加以粉饰，追求写实和朴素的画风。马奈 Flowers in a crystal vase 马奈，19世纪印象派奠基人。是印象派中伟大的静物画家，尤其在绘制花卉方面显示了浓重的兴趣。

此画中，他用深色光影对比，使轮廓朦胧的白色和粉红色的花瓣的娇弱得以陪衬出来，加之绿叶陪衬，一股清新油然而生。莫奈 菊花 1880莫奈 静物花卉 说起莫奈，除了《日出·印象》，或许就是睡莲系列了。上面是莫奈的两幅瓶花写生图，暖黄色的菊花明亮照人，禁不住让人联像到梵高的向日葵。

雷诺阿《花瓶中的混淆花》 1869年 雷诺阿比莫奈小一岁，他俩在青年时因在同一画室学画而成为挚友。这是一幅雷诺阿早期花卉作品，虽没有典型的印象派语言，也不想其厥后代表作《红磨坊街的露天舞会》那样光影斑驳，却也自居特色、明艳悦目。

雷东 瓶花 色粉画后期雷东的艺术中，十分喜欢描绘花卉题材。他说话“是灵魂的反射”。这幅瓶花清除了光照的作用，把鲜艳的各色花朵，以强烈的固有色展现在人们眼前，考究光线和补色作用，实具新颖，色粉的质感，让画面透着神秘的意味。

塞尚 The Blue Vase, 1889 - 1890 到了塞尚这里，花开始不那么具象，也不能写实。也许这就是为什么他打破了西方传统绘画样式而成为“现代主义之父”的其中缘由。梵高 向日葵 1888梵高 鸢尾花 马约里卡瓷瓶中的夹竹桃 梵高 1888梵高 Daisies 1888 梵高的向日葵，自是不必多言。

鸢尾花系列也为大家所熟知。因此，他的夹竹桃和小雏菊，也许越发让人眼前一亮。静物·曼陀林 高更 1885 一个曼陀林、一只瓷盘、几朵鲜花，组成这幅画的主体。

也有人说这是中国的瓷盘和日本的牡丹花，而这恰恰使得此画掺杂各国情趣，成为一个文化的拼盘。高更 Still Life with Peonies 1884亨利·马蒂斯 阳台前的鲜花花束 马蒂斯，野兽派代表人物。以使用鲜明、斗胆的色彩而著称。

而此画是他对一种平衡、纯洁和平静感的体现，娴熟的线条，隐约着装饰意趣。毕加索 Flowers in a Grey Jar毕加索 鲜花 毕加索 女子和鲜花 毕加索 鲜花 当你划到这里，看到毕加索之作时，花儿可能不再是你所想象的花儿了。画面被抽象成几何状，花朵也趋于平面，没有鲜明的光影接壤。但这就是毕加索，你心中应有的他的样子，他还在这里，在这些花儿里。

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